30 августа 2025 года исполнилось 105 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР Борунова Александра Васильевича.
«Уважения заслуживают те люди, которые независимо от ситуации, времени и места остаются такими же, какие они есть на самом деле», – писал Михаил Юрьевич Лермонтов. Эти слова полностью соответствуют характеру Александра Васильевича – доброго, отзывчивого и внимательного к людям.
Шкатулка «Лесная песня», 1984 год.Александр Васильевич родился 30 августа 1920 года в деревне Тимофеевка (около села Дунилово Шуйского района) Иваново-Вознесенской губернии. В 1935 году, после окончания семилетки, поступил в Палехское художественное училище.
Н.М. Зиновьев вспоминал: «Александр Васильевич вырос и сформировался на моих глазах. Он пришёл на первый курс нашего училища маленьким, худеньким, но шустрым и дельным мальчиком. Был моим хорошим, старательным и способным учеником. Быстро рос, с большим успехом учился и окончил училище на отлично».
В июле 1940 года Александр Васильевич вместе с Т.И. Зубковой, А.А. Котухиной, Ф.И. Клюшкиной, И.А. Челышевым, П.Ф. Чалуниным пришёл работать в «Товарищество художников Палеха» и сразу же влился в коллектив палехских миниатюристов. Эти художники вместе с мастерами старшего поколения сыграли огромную роль в сохранении традиций искусства лаковой миниатюры Палеха.
С самого начала Александр Васильевич вдумчиво и кропотливо трудился над каждой композицией, постепенно приобретая собственную индивидуальность.
В 1940 году молодого художника забрали в РККА (Рабоче-крестьянская Красная Армия).
Вскоре началась война. Александр Васильевич поступил в артиллерийское училище имени М.В. Фрунзе города Сумы. 5 октября 1941 года училище было эвакуировано в Ачинск Красноярского края. В апреле 1942 года он был назначен командиром 415 стрелковой дивизии и направлен на Западный фронт, затем 1-ый Украинский. После первых увиденных жертв, первых марш-бросков вперёд, а иногда назад, для А.В. Борунова стало ясно, что война – это горькая, тяжёлая и ответственная роль для каждого человека. 15 июля 1944 года выполняя важное разведывательное задание, он получил тяжёлое ранение. И только в феврале 1945 года с орденами «Красной Звезды», «Боевого Красного Знамени» и медалью «За победу над Германией», вернулся в родные места.
После большого перерыва, Александр Васильевич вновь принялся за любимую работу. 30 ноября 1945 года 55 палехских художников были награждены медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.». Мастера награждались за высокое качество работы, педагогическую деятельность, участие в выставках. Среди награждённых были шестеро инвалидов войны, после ранения, вернувшиеся к работе в Товарищество – В.М. Баранов, А.А. Горев, А.М. Душин, П.Ф. Чалунин, А.А. Фигурин и А.В. Борунов.
Н.М. Зиновьев писал: «А.В. Борунова я знаю с третьего курса обучения в Палехском художественном училище… В нём я ценю дисциплинированность, его твёрдый характер и самое серьёзное отношение к труду. Товарищ Борунов, работая в палехском музее показал, как он упорно работает над овладением техникой палехского искусства.., он сделал несколько хороших копий и последними работами не плохо разгадал и изучил столь сложную голиковскую технику. И я думаю, что А.В. Борунов скоро встанет в ряд хороших молодых художников».
Александр Васильевич оправдал ожидания своих учителей и палешан, которые радостно встретили весть о присвоении ему звания заслуженного художника РСФСР.
Мастер – автор многих произведений, которые получили высокую оценку. Он воспел геройские рейды конников генерала Доватора и подвиг гайдаровского Мальчиша-Кибальчиша, достоверно изобразил эпизод перевода М.В. Фрунзе из Шуйской тюрьмы во Владимирскую, и глубокой эмоциональностью навеяна миниатюра «Проводы в Красную Армию». Интересны его портретные работы «Поль Робсон», «М.В. Фрунзе».
В 1949 году художник создал оригинальную композицию «Вызов на соревнование», в которой автору удалось, несколько отойдя от традиционности, создать несомненно реалистическое произведение в стиле Палеха. Звеньевая, Герой Социалистического Труда, вызывает на соревнование бывшего фронтовика – бригадира тракторной бригады. Окружённая подругами, каждая из которых наделена выразительными индивидуальными чертами, она выглядит настоящим вожаком этой чудесной молодёжи. Тема обновлённого крестьянского колхозного труда издавна любима палешанами. Труд советского крестьянина предстаёт в творениях художника поэтичным и радостным.
Это горение работать и постоянные искания характерны и типичны для мастера. Понятие «трудиться» для него – это не только бесчисленные эскизы карандашом, тончайшей кисточкой, пером, – это и долгие часы, проведённые за книгой в библиотеке, это учёба и непрерывное совершенствование мастерства, это глубокое и вдумчивое изучение истории. Всё это делает кругозор художника широким и разносторонним, всё это помогает ему творить.
Сказочная тема – самая популярная, среди художников, самая близкая им. Но именно А.С. Пушкин оказался первым писателем, чьи произведения вдохновляли палешан.
Для всероссийской выставки к 150-летию А.С. Пушкина, Александр Васильевич выполнил ларец «Сказки Пушкина» (1949 г.). На крышке ларца – миниатюра на тему пролога к поэме «Руслан и Людмила» (Лукоморье). На стенках – сцены из сказок: «Сказка о царе Салтане», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». На скатах крышки – среди золотого орнамента ключевые для каждой сказки изображения: рыбка, петушок, бочка в волнах, хрустальный гроб. Миниатюра отличается высоким уровнем исполнения, тонкостью письма, теплотой художественного образа.
Впоследствии художник неоднократно обращался к произведениям великого писателя: «Золотая рыбка» (1955 г.), «Бой Руслана с Рогдаем» (1968 г.), «Сказки Пушкина» (1971 г.), «Руслан и Черномор».
Мастер много занимался реставрацией памятников старины: обновлял фрески соборов Московского Кремля (1947 г.), Троице-Сергиевой лавры (1946-1955 гг.).
В 1956-1959 гг. в составе бригады опытных художников, возглавляемой Н.М. Зиновьевым, он участвовал в воссоздании интерьера лакового кабинета дворца Монплезир в Петергофе, который был практически уничтожен фашистами.
«Для того чтобы начать выполнение панно в настоящую величину, нам нужно было видеть отреставрированные, сохранившиеся подлинники, которые было поручено реставрировать художникам Г.М. Мельникову, А.В. Борунову и руководителю бригады — мне», – писал Н.М. Зиновьев в своём отчёте о работе в Лаковом кабинете. Александр Васильевич расписал одиннадцать панно, которые были приняты с высшей оценкой.
В 1961 году палешане реставрировали наружную фреску палехского Крестовоздвиженского храма, где принимал участие и Александр Васильевич. Руководили работой опытные мастера Н.М. Парилов и Н.М. Зиновьев. Вместе с Г.М. Мельниковым, художник помогал Н.М. Парилову в написании одежд в верхней части фрески. К празднику «Воздвижение Креста Господня» наружная фреска порадовала жителей Палеха яркостью, свежестью красок.
В 1960-1961 годах А.В. Борунов в соавторстве с другими мастерами успешно выполнил эскизы декораций к спектаклю «Красные дьяволята» по одноимённой повести Павла Андреевича Бляхина для Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя.
Много и плодотворно художник работал и в полиграфии, создав немало праздничных поздравительных и художественных открыток. В 1965 году в его оформлении издательство «Советский художник» выпустило комплект открыток «Сказки Пушкина».
Творческое дарование мастера проявилось и в книжном оформлении. В 1962 году Александр Васильевич оформил книгу О. Гончара «Перекоп», посвящённую завершающему этапу гражданской войны, прославленным в песнях боям у Каховки и легендарному штурму Перекопа. Искусствоведы отмечали иллюстрирование этого романа как серьёзную работу. Каждая композиция Александра Васильевича глубоко была продумана, он всегда настойчиво искал лучшего решения, не раз возвращался к тому, что уже сделано.
С 1956-1986 гг. мастер преподавал технику палехской миниатюры в Палехском художественном училище. Все свои знания, тонкое художественное чутьё, ясное понимание задач палехского искусства и любовь к нему он прививал будущим миниатюристам. Н.М. Зиновьев писал: «Александр Васильевич немало забот отдаёт художественному училищу… С любовью передаёт свои знания традиционных основ палехского искусства молодым поколениям»…
Но чтобы понять палехское искусство, художнику пришлось очень много работать, переосмыслить некоторые взгляды, глубже проникнуть в художественную систему Палеха. «Мы очень любили живопись и рисунок, а Палех-то нам был непонятен. Мы его делали механически и могли, конечно, к концу и копию хорошую сделать, но душой-то не проникали в него, не понимали. Бывало, в ходе урока спрашиваешь преподавателя: «Как мне здесь делать»?
Он говорит: «Вот так». – «Почему? – «Нас так учили, так у нас положено в иконописи». А вот объяснения, почему надо именно так, они не давали», – говорил А.В. Борунов. (Статья «Проблемы современного Палеха. «Круглый стол» «ДИ СССР» в Палехе. 1974 год).
Александр Васильевич в течение ряда лет возглавлял Палехское отделение Художественного фонда, многие годы был членом художественного совета, членом правления Палехского товарищества художников.
В 1960 году А.В. Борунов избирался делегатом Первого Учредительного Съезда РСФСР, проходивший в Большом Кремлёвском дворце. В организации СХ РСФСР принимали участие известные мастера искусств: С.В. Герасимов, А.А. Дейнека, А.А. Пластов, П.Д. Корин и многие другие, которые вошли в состав правления.
В 1968 году в Доме Союзов в Колонном зале состоялся Третий съезд художников СССР. От палехских мастеров на этот съезд был командирован Александр Васильевич, как человек ответственный, добросовестный и преданный своему делу.
Мастер на протяжении всей своей творческой деятельности следовал вековым традициям палехского стиля. Он обладал высоким уровнем ответственности, внутренней добротой и великодушием.
«Александр Васильевич, у меня много хороших чувств к вам как к прекрасному человеку и как к славному художнику. Я глубоко уважаю вас и чту за ваш честный и плодотворный труд», – писал Н.М. Зиновьев, народный художник СССР, Герой Социалистического Труда.
